班丽霞主编的《借音乐提问--梁雷音乐文论与作品评析(附光盘)》这是一本关于旅美作曲家梁雷及其音乐的论文集。全书共三十七篇，分为四个部分和一个附录。第一部分是梁雷撰写的十六篇音乐文论，收入了他本人自2000年以来发表的主要文章。第二、三部分是国内外十余位音乐学家与青年才俊撰写的十七篇研究性论文，按照内容的不同侧重分列为两类--音乐人文诠释与音乐作品评析。这些文章绝大多数为新近发表的研究成果，涵括梁雷多部代表性作品的分析与诠释。第四部分是梁雷四张音乐专辑的乐曲解说：其中三篇由美籍日裔音乐学家弥生·埃夫莱特（Yayoi Uno Everett）撰写；第四篇由美国乐评家罗伯特·柯辛格（Robert Kirzinger）执笔。

薛范先生是中国著名的翻译家和音乐学家，一生致力于外国歌曲的翻译、介绍和研究。自1953年发表第一首译作至今，译配发表了世界各国歌曲近2000首，其中包括脍炙人口的《莫斯科郊外的晚上》《鸽子》《雪绒花》《回忆》《草帽歌》《西班牙女郎》《你是我的心》等传唱广泛的佳作。

薛范先生是中国著名的翻译家和音乐学家，一生致力于外国歌曲的翻译、介绍和研究。自1953年发表第一首译作至今，译配发表了世界各国歌曲近2000首，其中包括脍炙人口的《莫斯科郊外的晚上》《鸽子》《雪绒花》《回忆》《草帽歌》《西班牙女郎》《你是我的心》等传唱广泛的佳作。

本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录： 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么？ 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”：长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。

涵括多种体裁的全方位写作指导 帮助写作者释放内心，同时又控制内心 …………………… ※编辑推荐※ ☆为各种类型音乐文章的写作者提供全面细致的指导。 ☆内容涵括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析、研究论文等多种写作类型。 ☆面向广泛的读者群体，既包括不会读谱的业余爱好者，也包括学术论文写作者。 ☆梳理写作中的常见问题，为读者重建良好的写作习惯和规范。 ☆引用并分析大量丰富而生动的写作范例。 ☆引导读者在写作的信心与批判的态度之间建立平衡。 …………………… ※内容简介※ 《音乐文章写作指南》按照写作类型具体分析，为不同的写作者提供了详细指导，范围包括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析，以及音乐研究论文等。作者将作曲、演奏和研究音乐时所需的技巧与成功的写作所需的技巧紧密联系在一起——投入、练习、修改、平衡与控制，为学术写作...(展开全部)

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。

本书从音乐与文学相结合的角度，梳理了从先秦到清代的音乐文学经典歌诗作品。第一至五章为理论研究，第六至十二章收录从先秦到明代的歌诗计200首，取自古歌谣、《诗经》、汉乐府、唐宋诗词、元曲、新体歌诗等，体量宏大，内容丰赡。其中，歌诗体例包括本文、作者、解题、注释、音谱、曲情六部分，能够全面、多角度地呈现歌诗面貌。图书既阐述了中国古谱诗词表演艺术的音乐美学特征，也从具体的艺术技术技艺进一步探索音律、音乐中的文学意境和情感表达，最后又上升到音乐哲学的高度来加以概括与总结。